Volpe: You Play I Write · 61 — Vanity Dust | Música Electrónica | Periodismo Digital | Clubbing

Gaston Volpe, conocido como Dj por su apellido Volpe, trabaja a destajo desde hace ya varios años mapeando, creando y abriendo caminos electrónicos para el nuevo techno en Argentina. Apasionado de la electrónica desde adolescente, su entrada al techno llegó de la mano de Jeff Mills y Ben Klock. Al primero lo vio en vídeo y al segundo, en directo. El resto, como explica Volpe en la entrevista, es historia.

La conexión de Vanity Dust con el techno de Argentina es evidente y se ha hecho más fuerte en el último año, en el que artistas como Augusto Taito o Joaquin Ruiz y sellos como West Rules y Ucker Records han tomado especial relevancia con sus contenidos.

En este sentido, la llegada de Volpe a You Play I Write para protagonizar la edición 61 se ha gestado, también, con las mismas ganas de seguir abriendo conexiones y proyectos interesantes que prometen un alcance todavía más potente en los años venideros (y, en especial, cuando la pandemia termine).

La experiencia como Dj de Volpe es evidente y se ha gestado en multitud de locales, clubes y festivales de Argentina, con una pequeña incursión en Europa que apunta a bastante más. Como productor, Volpe recién llega de publicar un track en el sello de Marco Faraone, Uncage, y sus releases han aparecido en sellos como Subsist, activísmo sello valenciano, o AI3 de Colombia.

En la entrevista, hablamos cómo no de sus comienzos, de sus releases, de la pandemia (y las cosas positivas que ha podido traer en la escena Argentina), de sus releases predilectos (propios) y, también, de algunos tracks míticos que le marcaron y sigue escuchando a día de hoy.

Al final de la entrevista, as usual, encontrarás el tracklist del podcast que ya puedes disfrutar aquí.

Vanity Dust · You Play I Write · 61: Volpe

Volpe: una década con la electrónica, desde teenager en los clubes y su entrada al techno

Hace más de diez años que me adentré en el mundo de la electrónica. Comencé a escuchar Electro House y Minimal, que era el estilo que pasaban en las Matinée (Clubs para adolescentes, que cierran antes de la medianoche), pero mi interés por el Techno comenzó cuando vi a Jeff Mills mezclar a 3 platos en su vídeo Exhibitionist. La rapidez, el groove, la selección. Lo encontraba fascinante, era totalmente la vibra que me gustaba. Poco tiempo después de cumplir 16 años, fui a ver a Ben Klock en Cocoliche, y escuchar esta música en un equipo de sonido grande por primera vez cambió todo para mí. Ver todas las emociones que podían transmitir los sonidos y cómo las personas bailaban al mismo ritmo me hizo darme cuenta que esto era lo que quería hacer el resto de mi vida. Tener la habilidad de llevar a la gente en un viaje sonoro que los haga olvidarse de sus problemas o conectarse más que nunca en el presente.

Volpe: el arranque de las fiestas como Dj (y cómo aprender a ser polivalente)

Yo venía coleccionando música y mezclando en reuniones sociales, así que junto a amigos del barrio creamos nuestro nicho y empezamos a hacer fiestas en clubs y bares de nuestra ciudad. Siempre toque en diferentes horarios, así que aprendí a adaptarme a cualquier momento y escuchar nuevos temas constantemente. Más adelante, cada ciudad empezó a tener sus eventos y crews, donde nos íbamos invitando y apoyando entre todos, lo que luego me llevaría a tocar en clubs cada vez más reconocidos.

A mis 28 años pude tener un vistazo enorme de la música electrónica. Avancé un montón en cuanto a mis habilidades para mezclar y respecto a la selección musical. Hace dos años dejé de trabajar en relación de dependencia para dedicarme por completo al arte, y eso involucró mucha dedicación, esfuerzo y constancia. Al tener más tiempo libre, pude aprender nuevas herramientas y evolucionar en mis conocimientos. Me encanta escuchar música todos los días y presentar una selección curada a mis oyentes. Las vibraciones tienen un poder sanador en las personas y soy muy cuidadoso con los elementos que uso. Creo que es esencial que un artista tenga todas estas experiencias para transmitir su mensaje de la manera más clara posible.

Volpe: bailar y pinchar, dos caras de la misma moneda

Todo se dio naturalmente. Cuando empecé a tocar seguido en eventos en el centro de la ciudad, los dueños de los clubes y fiestas empezaron a escuchar la música que ponía. Además, me gustaba salir a bailar y escuchar nuevos artistas todo el tiempo, gracias a lo cual conocí mucha gente. Nada más efectivo que la recomendación directa entre personas conocidas, que se va extendiendo. Por suerte tuve un excelente recorrido y la oportunidad de tocar en toda clase de lugares, desde bares hasta clubes para medio millar de personas, y también en festivales al aire libre.

Un comentario sobre la pandemia en Argentina y los cambios en la escena (pensando en positivo)

En Argentina la vacunación es muy lenta y la mayoría de los lugares donde hacíamos fiestas se vendieron o dejaron de existir, debido a la crisis económica y social, además de la aceleración de la inflación. Aun así, deseo que nuevos espacios se formen. Por suerte este tiempo de pausa sacó a la luz los casos de abusos, estafas, excesos y violencia en la escena nacional, algo que a mi parecer era súper necesario para poder crear espacios más seguros y respetuosos para todos. También es importante que los nuevos ciclos de eventos tengan una coherencia e identidad musical que confío en que se definirán con el tiempo. Es un momento excelente para avanzar hacia una comunidad con menos egos y más colaboraciones. Nuestra escena se vio muy afectada y todos perdimos nuestros trabajos y momentos de conexión con la música, así que espero pronto estar rodeado de gente con buenas vibras y volver a sentirlas en el cuerpo.

Volpe: influencias, gustos y producción propia

Me gusta la música groovera y minimalista. Cuando era chico solía escuchar mucho los live de Robert Hood y Skudge, los artistas de Ilian Tape, y toda la colección de Chain Reaction, que son obras que revisito siempre. Además de ellos, Steve Rachmad, Stephen Brown, Mark Broom y Shed son una fuente inmensa de arte sonora que perdura en el tiempo. También me inspira la música Afroamericana, el cine distópico, los libros de filosofía y, cómo no, la gente que me rodea.

Empecé a producir en el 2010, y mi primer release bajo mi nombre (Gaston Volpe) salió en el 2013. Pero no encontré mi sonido hasta el 2017, cuando dejé de producir con Ableton y conseguí un Sampler de Electribe y un Waldorf Blofeld para empezar a grabar mis tracks como una “Jam Session” de una sola toma y lanzarlos bajo mi apellido (Volpe). Me gustaba mucho jugar con la idea de la improvisación y las limitaciones de cada máquina. Así cultivé un montón de conocimiento.
Siempre quise hacer música con alma. Me gustan mucho las melodías y los acordes con delay. Mis comienzos suelen estar asociados con géneros como el Deep y Detroit, y luego fui haciendo más cosas Dub o Tribal. Me gusta la música rápida y bailable. Quiero transmitir armonía y energía, sentimientos y emociones. Es increíble ver cómo uno va cambiando el sonido pero nunca pierde la esencia. Mis nuevos lanzamientos poseen un carácter más maduro y un diseño sonoro más profundo. El año pasado empecé a dar clases de producción y eso me incitó a obtener nuevos conocimientos, además de cambiar la forma en la que producía, lo cual van a poder apreciar en mis nuevos lanzamientos a partir del próximo compilado de UNCAGE, los cuales están creados con un nuevo Set Up.

Volpe y las europas (futuros planes included)

He tocado en bares pequeños en Europa cuando estuve de vacaciones y tengo planeado giras en Colombia y Paraguay para cuando toda esta situación pandémica termine. Se están creando lindas micro escenas en todas partes del mundo que me encantaría conocer. Hay una comunidad hermosa de artistas en las redes y veo una relación más unida que nunca. Se nota quién está activo y la pasión de cada uno, y siempre se valoran los artistas de verdad. Encuentro muchos buenos productores con nuevas mentalidades. En cuanto a los puentes para tocar en Europa, creo que es muy complicado por el costo que implica llevar a un artista argentino hasta allá, pero definitivamente se abrieron varias puertas y nuestra música está siendo escuchada. Tengo pensado establecerme en Berlín el año que viene para seguir avanzando en mi carrera artística.

Volpe y las nuevas generaciones que llegan al techno (y una recomendación de sellos actuales)

Las nuevas generaciones aportan novedades y, al mismo tiempo, también siguen los pasos de los creadores anteriores. Las múltiples influencias ayudan a uno a crear su propia identidad. Investigar y buscar en muchas fuentes cosas que te gusten ayuda a dar forma a algo auténtico. Estudiar a fondo las cosas que nos influyen nos ayuda a poner en contexto la información. Para romper las reglas, uno primero tiene que saberlas. Uno va construyendo quién es y esto se logra con trabajo constante y mejorando las habilidades.

Hay muchos buenos sellos como Key Vinyl, SK_Eleven, Platform 22, Hayes Collective y Float Records, por nombrar algunos, que están llevando el Techno hacia facetas muy interesantes. También hay muchos artistas reinterpretando los estilos de los 90, mezclándolos y dándoles un nuevo entorno. El público siempre se renueva y esto hace que el ciclo se vuelva a repetir a lo largo de los años.

Volpe: influencias y relaciones electrónicas clave en su trayectoria

Rodrigo (Dying) y Yibran (Zreik) son amigos que me enseñaron a usar las herramientas de mezcla y producción y me mostraron un montón de música que no conocía. Crecí con ellos y me parecen increíbles productores. Jonas Kopp fue uno de los primeros artistas que escuche del país, y tuve el placer tanto de tocar con él como de realizar sus fotos de prensa para Axis Records (sello de Jeff Mills). Aprendí bastante de sus mezclas y producciones. Actualmente estoy tocando más tracks Hipnóticos y Sci-Fi en mis sets, así que me gusta escuchar los nuevos proyectos de Translate, Pulso y Vladw. Viajes sonoros por el espacio, todos con una identidad muy definida. Zisko es otro productor que está trayendo cosas muy interesantes a nivel sonoro y siempre me hace ver las cosas desde otro punto de vista. Stojche, Elias y El Choop son mi tridente inspiracional del Dub. Suelo tocar tracks de ellos muy seguido y pienso que son el futuro del género.